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Abys Osmoz
Abys Abys est originaire d’Avignon, il a toujours dessiné. Il a commencé à s’exprimer dans la rue par le graff et le tag sous le nom d’Abys. Dans les années 2000, après un bac scientifique, il entreprend une formation de technicien des arts appliqués pour mêler passion et métier. [caption id="attachment_5451" align="alignleft" width="306"] Abys | 2019[/caption] Un pied dans le conformisme un brin alimentaire mais toujours lié à sa passion pour le dessin. Un autre dans les nuages à expérimenter différentes techniques : l’illustration, la peinture en passant par la sculpture, le pochoir, les affiches et bien d’autre… Abys est aujourd’hui graphiste freelance. Il continue cependant à produire des œuvres personnelles dans la rue et a participer à des expositions et événements. Les références d’Abys et son travail Pour lui, la rue c’est la visibilité. Contrairement aux galeries, la rue est accessible à tous et à tout âge, au détours d’un trottoir, au hasard d’un chemin… « C’est un très bon moyen de diffusion et de se faire connaître. D’autant plus si on trouve un endroit remarquable pour y mettre ce que l’on attendait pas, un genre de détournement du banal, pour surprendre ». [caption id="attachment_5489" align="alignright" width="306"] Abys |…
Astro ODV
Astro ODV Astro, né en 1981, est un street artiste français. Autodidacte, il réalise ses premiers graffitis en 2000 dans la banlieue nord de Paris. [caption id="attachment_5496" align="alignleft" width="306"] Astro | Mural | Papeete | 2019 © @fabecollage[/caption] Au cours de ses débuts, Astro privilégie le lettrage et le « wildstyle », un style de graffiti très complexe où les lettres sont intriquées. Il se dirige ensuite vers une expression abstraite qui mêle courbes, géométrie et calligraphie. Astro ODV s’inspire d’artistes tels que Hartung, Vasarely ou Mucha tout en évoluant au sein d’un univers dont il a lui même définit les contours. Par sa technique, ses jeux d’ombres et son sens de la perspective, Astro crée des oeuvres où l’illusion d’optique est reine, véritables trompes l’oeil contemporain. Un travail qu’il estampe aussi bien sur les murs que sur les toiles, mais également sur du film étirable (cellophane), grâce à une nouvelle technique dite du « CelloGraff » qu’il a créé en 2006 avec l’artiste Kanos. L’artiste est présent sur de nombreux festivals internationaux, et fait désormais partie du collectif CBS, originaire de Los Angeles. Astro sur le web : www.astrograff.com Astro sur Instagram : @astro_odv_cbs
Beerens
Michaël Beerens Né en 1984, Michael Beerens vit et travaille en région parisienne. [caption id="attachment_9085" align="alignleft" width="300"] M. Beerens | Phare x Time for the Ocean | Saint-Tropez, FR | 2018[/caption] Le travail de Michael Beerens associe ses deux passions : le graffiti et le monde sous-marin. Adolescent, il commence à peindre dans l’espace public à la fin des années 90 avec le graffiti. C’est lors d’un voyage en Turquie que l’artiste découvre la plongée sous-marine. En grandissant, Michael se passionne pour ces deux activités pour lesquelles il consacre de plus en plus de temps. A 24 ans, il devient scaphandrier pour embrasser une carrière de vidéaste sous-marin. [caption id="attachment_9083" align="alignright" width="240"] Beerens | Boards to be Solidaire – Secours populaire | France | 2019[/caption] En parallèle il fait évoluer sa pratique du graffiti et commence à peindre ses dessins dans la rue. Sa passion pour le monde sous-marin lui confère une sensibilité particulière pour la nature et le monde animal qui deviennent ses thèmes de prédilection. Ils sont le point de départ de sa série Modern Fables, où l’artiste aborde des questions d’actualité autour de la pollution, la destruction de l’environnement, les animaux en captivité, l’agriculture intensive … son…
Julieta XLF
Julieta XLF Julieta Silla (Julieta XLF), née à Valence en 1982, est une artiste et illustratrice espagnole. [caption id="attachment_5502" align="alignleft" width="306"] Julieta XLF | Mural | Street Art Fest Grenoble, France | 2019[/caption] Optimisme, joie et empathie sont les trois ingredients de base qui composent l’imaginaire artistique de Julieta. Avec un diplôme des Beaux-Arts et un master en illustration à la Faculté polytechnique de Valence, Julieta commence à peindre dans la rue en 2004 avec le XLF Crew (Deih, Escif, Sr.Marmota, Xèlön, On_ly, Hope et Cesp). Le travail de Julieta XLF est inspiré par la nature, et est remarqué par son utilisation de couleurs chaudes et lumineuses. Son travail consiste essentiellement en des œuvres murales dans l’espace public de Valence, Alicante, Madrid, les Baléares, l’Estrémadure, l’Italie, la Belgique, Santiago du Chili, Valparaíso, etc. Ses œuvres sont présentes dans le monde entier et notamment aux États-Unis, à Londres, à Buenos Aires, au Brésil, au Mexique, etc. Julieta XLF sur le web : www.julietaxlf.com Julieta XLF sur Instagram : @julieta_xlf
Miles Toland
Miles Toland Miles Toland est né en 1990 et a grandi dans la ville artistique de Santa Fe au Nouveau Mexique. [caption id="attachment_5498" align="alignleft" width="306"] Miles Toland | Mural | Grass Valley, CA | 2019[/caption] Sa créativité est le fruit de la culture graffiti, d’un BFA en peinture et vidéo au Cornish College of the Arts, de festivals et de ses voyages en Inde au cours des trois derniers hivers. Les peintures surréalistes de Miles Toland capturent les lieux mystérieux que nous visitons entre le sommeil et le réveil. Il invite le spectateur dans cet espace liminal en mélangeant des éléments familiers de notre monde objectif avec des textures éthérées et des motifs géométriques. Son style fusionne les formes humaines naturalistes avec des dessins transcendantaux structurés par une géométrie sacrée. Les mandalas et la fluidité organique de son trait suggèrent l’énergie des sujets qui s’étend, au-delà de leur présence physique, dans le domaine spirituel. Miles traite son art comme une pratique spirituelle consistant à mettre la résistance en résonance, à honorer la beauté qui se fane et à trouver la sagesse dans les formes organiques de la nature. Miles Toland sur le web : www.milestoland.com Miles Toland sur Instagram :…
SCAF
SCAF SCAF est un graffeur français professionnel, qui à son actif, possède déjà un nombre incalculable de chef-d’œuvres sur les murs. [caption id="attachment_5492" align="alignleft" width="306"] SCAF | Mural | Luxembourg | 2020[/caption] Au début des années 2000, l’artiste graffeur lorrain SCAF, commence à peindre des BBoys, célèbres personnages emblématiques du graffiti. Il fait partie de la Smala Crew, un collectif renommé qui regroupe les meilleurs graffeurs de l’Est de la France. Ils réalisent de nombreuses fresques au Luxembourg et en Allemagne où ils deviennent une vraie référence. Se spécialisant dans les tendances populaires et geeks (Rick et Morty, Le Seigneur des Anneaux…), l’artiste se plaît aussi à revisiter des classiques (tels que des squelettes, des araignées et des serpents) pour diversifier son répertoire. En s’habillant en robe, ou en d’autres costumes, il joue avec son propre graffiti, qui semble alors s’animer comme par magie. [caption id="attachment_5491" align="alignright" width="306"] SCAF | Underground Effect, Urban Week, Paris | 2020[/caption] Après quelques années de pratique, SCAF s’est penché sur l’hyperréalisme, pour lequel, de fresque en fresque, il poursuit sa quête de la perfection. Aujourd’hui, sa maîtrise lui permet de varier ses modèles, oscillant parfois entre la photographie et le cartoon. Ses toiles hyperréalistes,…
Sophie Wilkins
Sophie Wilkins Artiste active sur la scène montréalaise, Sophie Wilkins se consacre à son art depuis 2003. [caption id="attachment_5499" align="alignleft" width="306"] Sophie Wilkins | Expo | Galerie Bartoux, France | 2018[/caption] Passionnée depuis l’enfance par le dessin, Sophie utilise maintenant différents médiums, soit l’acrylique, l’huile ou la poudre de charbon. Le tableau et la murale sont ses principaux champs d’action, mais elle touche également au décor de cinéma et à l’illustration. Elle met en image cet univers parallèle qui danse dans sa tête et ses prises de conscience sur la vie. Un univers fantaisiste ou humains et animaux se côtoient, se confondent afin de former un certain équilibre et atteindre l’Unité. Des guerrières pacifiques peuplent ses œuvres et nous rappellent que chacun est maître de son destin. Sophie se démarque principalement par sa vision métaphorique de l’objet et son souci du détail. Sophie Wilkins sur le web : www.sophiewilkins.com Sophie Wilkins sur Instagram : @sophiewilkinsarts
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